Türk Çini ve Seramik Sanatı

türk çini ve seramik sanatı

Türk çini ve seramik sanatı, İslam sanatı tarihinde önemli bir yer tutmaktadır. Kökleri, 8. ve 9. yüzyıllarda Uygurlara kadar geri izlenebilir. Sonraki gelişmeler Karahanlı, Gazneli ve (özellikle) İran Selçuklu döneminde gerçekleşmiştir. Selçukluların 1071 yılında Malazgirt'teki Bizanslılara karşı zafer kazanmasıyla sanat, Anadolu'ya ulaştı ve Anadolu Selçuklu sultanlığı tarafından beslenen yeni bir güçlü gelişme dönemine girdi.

.

Tile Seljuk First half of 13th century

Anadolu Selçukluları elbette yeni vatanlarında karşılaştıkları kültürel mirastan etkilenmiş ve onları İran platosundan getirdikleri tekniklere uyarlamışlardır. Selçuklu camileri, medreseleri (ilahiyat akademileri), mezarlar ve saraylar zarif çinilerle cömertçe dekore edilmiştir. Bu tür çini karo kaplı yapıların örnekleri, Selçukluların başkenti Konya'da ve Sivas, Tokat, Beyşehir, Kayseri, Erzurum, Malatya ve Alanya illerinde de görülebilmektedir

Siren on a star-shaped tile, underglaze painting, Kubadabad palace

Anadolu Selçuklu döneminde en sık karşılaşılan mimari dekorasyon türü, sırlı (ve aynı zamanda sırsız) tuğlaların, çoğunlukla bina cephelerinde çeşitli desenler oluşturmak üzere düzenlendiği sırlı tuğlaların kullanılmasını da içermektedir. Kobalt mavisi, patlıcan menekşesi ve bazen siyahlar da popüler olmasına rağmen, turkuaz sır için en sık kullanılan renkti.

Sphinx on a star-shaped tile, lustre technique

Sırlı tuğla ile birlikte kullanılan bir mimari dekorasyon türü altıgen, üçgen, kare ve dikdörtgen tek renkli çini fayanslardı. Tuğladan farklı olarak, bunlar iç mekan uygulamaları için tercih edildi ve çok çeşitli geometrik düzenlemeler için uygunlardı. çini karolar, tuğlalardan daha sert ve daha sararmış bir macundan yapılmıştır. Turkuvaz, kobalt mavisi, menekşe ve (bazen) yeşil sırlar kullanılmıştır. Yaldız izleri ile nadir örnekler vardır.

Throne scene on a star-shaped tile, Iranian-Seljuk minai technique, Alaeddin palace, Konya, 1156-92 Throne scene on a star-shaped tile, Iranian-Seljuk minai technique, Alaeddin palace, Konya, 1156-92

Anadolu Selçuklularının yetenekli olduğu üçüncü bir teknik mozaik çini idi. Bu, iç mekanlarda, özellikle mihrab nişlerinde, kubbelerin içlerinde, kubbe, tonoz ve duvarlara geçişlerde de kullanılmıştır. Karo mozaiği, istenen desene uyacak şekilde kesilmiş karo parçalarıyla oluşturulur. Tesseraların sırsız yüzeyleri hafif koniktir. Parçalar sırlı olarak aşağı tarafa yerleştirilmiş, bundan sonra üzerlerine beyazımsı bir harç dökülmüştür. Ayarlandığında, sonuçta ortaya çıkan plaka veya panel monte edilebilir. Mozaik çini bileşimleri genellikle geometrik fakat çiçek motifleridir ve Kufic veya Thuluth kaligrafisi de bulunur. En popüler renkler turkuaz, kobalt mavisi, patlıcan menekşesi ve siyahtı. Mozaik çini ile dekore edilmiş Anadolu Selçuklu yapı örnekleri Karatay Medresesi (Konya, 1251), Alaaddin Camii (Konya, 1220), Gök Medrese ve Cami (Sivas, 1271), Malatya Ulu Camii (1247) ve İnce Minareli Medresesi (Konya) 1264).
Dini ve mezar mimarisinde ortaya çıkan bu tekniklere ek olarak, sadece sivil ve saray mimarisinde kullanılan iki teknik vardı: minai fayans ve lüster tekniği ile üretilmiş karolar. Bu çinilerin formları da farklıydı, favori şekiller yıldız ve haçlar; Geometrik desenler yerine bitkisel kaydırma ve canlı figüratif kompozisyonlar kullanılmıştır.

Tile Seljuk Second half of 13th century

Minai tekniği, özellikle seramikte 12. ve 13. yüzyıllarda İran'da geliştirilmiştir. Anadolu'da bu türden çiniler  Konya'da Alaeddin Köşkü'ndedir.Bu tekniğin sunduğu renk paleti çok daha büyüktür ve mor, mavi, turkuaz, yeşil, kırmızı, kahverengi, siyah ve beyazın yanı sıra yaldızın tonlarını bulur. Sırın altına bazı renkler uygulanmış ve ateşlenmiştir; Diğerleri sır üzerine uygulanmış, daha sonra ikinci bir opak beyaz, şeffaf veya turkuaz sır almış ve tekrar ateşlenmiştir. Bu tarz çini karoların tasarımları saray hayatından alınan temalarla bezenmiş minyatürleri andırıyor.

Tile Seljuk First half of the 13th century

Sıva altı sıvalarda, tasarımlar daha sonra çini karo ateşlenmeden önce cam üzerine boyanır. Bu, Anadolu Selçukluları tarafından en çok kullanılan teknikti. Tercih edilen renkler turkuaz, kobalt mavisi, yeşil, mor ve siyahtı. Turkuaz sır altında siyah bezemeli çinilerin örnekleri de bulunur. Bu karoların güzel örnekleri, Beyşehir'deki Kubadabad Sarayı'nın kazılarında keşfedilmiştir; buradaki çiniler, insan motifleri ve hayvan figürleriyle birlikte bitki motifleriyle süslenmiştir.
Lüster tekniği ilk olarak Abbasi Irak'ta ortaya çıktı. Daha sonra Mısır'daki Fatimiler tarafından yüksek bir seviyeye kadar geliştirilmiş, İran Selçukluları tarafından başarıyla uygulanmıştır. Lüster tekniği ile üretilmiş çinilerin Anadolu'da bulunduğu tek yer Kubadabad'dır. Sarayın kazılarında bulunan çiniler, şimdi Konya'daki Karatay Medrese Müzesi'nde sergileniyor. Lüster çini karoları, tasarımın daha önce sırlı ve ateşlenmiş bir yüzeye gümüş ve bakırın katıldığı metalik oksitler karışımı ile boyanmış bir overglaze tekniğinde dekore edilmiştir. Karolara daha sonra, daha parlak, çoğunlukla kahverengimsi ve sarımsı tonlar üreten bir alt sıcaklıkta ikinci bir ateşleme verilir. Selçuklu sarayın parlaklık karoları, bitki motifleriyle ve insan ve hayvan figürleriyle süslenmiştir.
Anadolu Selçukluları bazen iç duvarları kaplamak için kare, dikdörtgen, altıgen ve üçgen fayans kullanmışlardır. Bu fayanslar düz, turkuaz, menekşe veya kobalt mavisi ile sıralma tekniğinde uygulanan ana renklerdir. Bazen overglaze yaldız izleri bulunur; Ancak, yaldız düşük bir sıcaklıkta ateşlendiğinden (ya da hiç ateşlenmediğinden), dayanıklı değildi ve çoğunlukla ortadan kayboldu.

Tile Seljuk First half of 13th century

Alacahoyuk yakınlarındaki Kalehisar'da 1965-66 yıllarında yapılan kazılar, 13. yüzyılda Selçuklu seramik endüstrisinin önemli kanıtlarını ortaya çıkarmıştır. Önemli miktarda fırın malzemesi, sundurma ve sgrafitto teknikleriyle süslenmiş seramik örnekleri ile birlikte iki fırın ortaya çıkarılmıştır.

Sgraffito tekniğinde, nesnenin deri sertliğine kurumasına izin verilir, daha sonra tasarım, genellikle bitki ve çiçek motifleri, önceden bir kat astarı verilebilecek veya verilmeyebilen yüzeye açılır. Elde edilen tasarım daha sonra farklı bir renge sahip şeffaf bir sır ile kaplanır ve daha sonra parça ateşlenir.

Panel from the Muradiye at Bursa, dating from 1426

Kayma tekniğinde tasarım, hafif kalıplı bir etki yaratmak için seyreltilmiş beyaz astar kullanılarak kırmızı macun yüzeyine boyanmıştır. Yüzeye daha sonra saydam sır renkli mavi, yeşil veya açık veya koyu kahverengi bir kaplama verilir ve sonra ateşlenir. Ateşleme sırasında, kaymalarla süslenmiş alanlar, zeminde daha koyu görünen sır rengin daha açık bir tonunu varsayar. Motifler stilize bitki motifleri ve bazen basit rumi (arabesk kaydırma).
Emirlik dönemine ait çiniler genellikle bir önemli istisna dışında Selçuklu tekniklerinin devamı niteliğindedir: daha sonra Osmanlılar tarafından geliştirilen cuerda seca tekniğinin tanıtımı. Bu grubun en erken örnekleri, 14. yüzyılın sonlarına ve 15. yüzyılın başlarına tarihlenir. Bu teknikte kırmızı hamurlu beyaz astarlı bir kaplama verilir. Tasarım, renkli sırların uygulandığı yüzeye damgalanır veya oyulur. Tasarımların kontürleri balmumu veya bitkisel yağ ve manganez oksit karışımı ile toplanır. Ateşleme sırasında, balmumu veya yağ, kırmızı veya siyah kıvrımlar üreterek, farklı renklerde sırların birbirine geçmesini de engeller.
Cuerda seca tekniği, seramik yüzeylere uygulanacak son derece karmaşık ve detaylı tasarımlara izin verir. Bitki motiflerine ek olarak, Selçuklu geleneklerinin devamı niteliğinde kaligrafi ve (daha az sıklıkla) geometrik desenlerle süslenmiş örnekler bulunacaktır. Turkuaz, kobalt mavisi, lila, sarı, siyah ve antep fıstığı gibi renklerle zengin ve ince bir renk paleti mevcuttu. Yaldız da kullanıldı. Cuerda seca fayanslarının güzel örnekleri Bursa Yeşil Camii (1419-1420) ve Türbesi (1421-1422) Murad Camii (Edirne, 1436), Çinili Köşk (İstanbul) ve Prens Türbesi'nde bulunacaktır. Mehmed (İstanbul, 1548).

Animal and flower figures, 16th century, Topkapi Palace

Antik Milet'teki kazılarda, arkeolog ve sanat tarihçisi F. Sarre, hatalı bir şekilde 'Milet eşyası' olarak bilinen bir tür polikrom çanak çömlekine rastladı.Şimdi, son kazıların sonucu olarak, bu malların aslında İznik'te yapıldığını biliyoruz.Bu kırmızı hamurlu seramikler 14. yüzyılın ikinci yarısında görülür.Renksiz veya renkli sır altında mavi, turkuaz ve menekşe tonlarında yapılan motiflerle dekore edilmiştir.Motiflerin siyah konturlara sahip olduğu örnekler de, turkuaz sır altında siyah süslemeli parçalar olarak bilinir.Başlıca formlar çanaklar ve tabaklar.En 'Milet' eşyalarının bir özelliği, iç mekânlara bir kaplama astarı verilmesidir, ancak dış kısımların bir kısmı ve temeller değildir.Tasarımlar bitkisel motifler ve geometrik düzenlemeler olma eğilimindedir, ancak hayvan figürleri de görülür.Çoğu kompozisyon metal eşyalarda bulunan tasarımların etkisini gösterir.Bir, bir merkezi motif etrafında yayılan kalın motiflerin bir bileşimi, metal banyo kaseleri üzerindeki yivli tasarımlarla aynıdır.
15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başları, Osmanlı çini ve seramik yapımında yeni bir dönemin başlangıcını işaret ediyor. Şu anda aktif olan en önemli merkez İznik'ti. Osmanlı atölyelerinde çalışan sanatçıların hazırladığı tasarımlar, sarayda kullanılmak üzere sipariş edilen mallarda idam edilmek üzere İznik'e gönderildi. Sarayın himayesi, İznik'te sanatsal ve teknik açıdan gelişmiş bir seramik endüstrisinin gelişimini teşvik etti ve destekledi.

Polychrome tiles, underglaze painting, harem of the Topkapi Sarayi, Istanbul, 16th century

Erken Osmanlı döneminde ortaya çıkan yeni tarzların en eski örneği 'mavi-beyaz' İznik seramiğidir. Üretimde yer alan teknikler, daha önce yapılmış olan herhangi bir şeye kıyasla oldukça gelişmişti. Macunlar oldukça sert, saf beyaz ve kalitelidir.
15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında, İznik, mavi-beyaz üretim yolunda, daha sonra meşhur olacağı duvar çini karolarından çok daha fazlasını üretiyordu. Bu seramiklerin stilleri, tasarımları, süslemeleri ve teknikleri Selçuklu geleneklerinden oldukça farklıdır. İznik seramik üretim alışkanlıklarındaki bu değişimler, Osmanlı Sarayına çeşitli şekillerde ulaşan 15. yüzyıl Ming porselenlerini taklit etme girişimlerine atfediliyor. Sırlar kireçli ve çınlama yok. İnce kıvrım çizgileri verilen tasarımlar kusursuz bir şekilde gerçekleştirilmekte ve boyanmaktadır. Kobalt mavinin tonları ama turkuaz da burada ve orada görünür. Süslemeler, tek başına veya ustaca hazırlanmış kompozisyonlarda stilize yapraklar, arabeskler ve Çin bulutlarını içerir.

Panel of Hexagonal Tiles

İznik mavi-beyazı, motif ve stillerine dayanarak bir takım alt gruplarda sınıflandırılabilir. Bir grup, kıvrılmış iplerle süslenmiş stilize loblu yapraklardan oluşan motiflerle, 15. yüzyılda Osmanlı Saray atelyelerinde baş tasarımcısı olan 'Baba Nakkaş' a atfedilir ve bu nedenle Baba Nakkaş stili olarak bilinir. 4 Çeşitli kobalt mavisi tonları ana renktir. Çok sonra, turkuazın küçük dokunuşları da ortaya çıkıyor.
İznik'ten bir başka mavi-beyaz grup ise 'Altın Boynuzlu Eşya' olarak adlandırılıyor çünkü ilk örnekleri İstanbul'da Haliç'teki bir alanda keşfedildi. J. Raby onlara 'Tugrakes spiral stili' adını vermeyi önerdi. Sarmal üzerindeki minik yaprak ve çiçek motifleri kobalt mavisi, turkuaz ve siyah tonlarında tasvir edildi.

Polychrome underglaze painted Iznik tiles at the Harem section at the Topkapi Palace, 16th century

Mavi-beyaz mimari fayanslar oldukça nadirdir, ancak var. Formlar genellikle altıgendir. Örnekler II. Murad Camii'nde (1436) Edirne'de ve Uc Şerefli Camisi'nde (1437-1448); Prens Ahmet (1429), Prens Mustafa (1474) ve Prens Mahmud'un (1506) mezarlarında Bursa'da; ve İstanbul'daki Topkapı Sarayı'nın bazı bölümlerinde.

decorative iznik panel

İznik, Şam işi olarak bilinen başka bir seramik grubunun da üretildiği yerdir. Bu seramikler, 16. yüzyılın ortalarına tarihlendirilmiştir. Tarzın öncüsü, 1549 tarihli ve “Musli” imzasını taşıyan Kaya Kubbında bir lamba olduğu söylenir. Bu objede geleneksel kobalt mavisi ve turkuaz, patlıcan menekşesi ve kimyon yeşilliğinin yanı sıra yeni bir renk paleti buluyoruz. Bu dönemde laleler, güller, narlar ve sümbüller gibi natüralist stilize bitki motifleri ve arabesklerinin repertuarını zenginleştirmeye başlar. 16. yüzyılın ikinci yarısında, polikrom mallarına geçiş gerçekleşti. Şam-eşya mimari çini örneklerinden sadece Hadim İbrahim Paşa Camii (Silivrikapı, 1551) ve Bursa'daki Yeni Kaplıca Kaplıcaları (1552-3) .

Tile from a decorative panel

Tile from an arched panel

16. yüzyılın ortasına gelindiğinde, Osmanlı seramik endüstrisi, mimari iznik çini karoları çok daha fazla üretmeye başladı.Sadece İstanbul'da değil, imparatorluğun her yerinde cami ve türbe sayısız örnek, İznik çömlekçilerinin yetenekleri ile bezenmiştir.

A ceramic panel at the entrance of Rustem Pasha Mosque

Bu sıraltı tekniği ile üretilmiş iznik çini karolar, kobalt mavisi, turkuaz, yeşil, siyah, kahverengi tonları ve ünlü 'mercan' kırmızısı renklerinden oluşan zengin bir paletle süslenmiştir. Çini fayanslarda, bu kırmızı, ilk kez Süleyman'ın Ulu Camii'nde, Süleymaniye'de (1557), İstanbul'da ortaya çıktı. Aynı tarza sahip diğer çini örnekler, İstanbul'da inşa edilen çok sayıda yapıda bulunmakta: Hürrem Sultan (1558), Rüstem Paşa Camisi (1561), Süleyman I. Türbesi (1566), Sokullu Mehmed Paşa Camisi (1572), Piyale Paşa Camii (1573) ve Valide Atik Camii (Üsküdar) 1583).

Mother sultan's bedroom at Topkapi Place Harem

Kompozisyonlarda stilize bitki motifleri, arabeskler ve Çin bulutlarının geleneksel tasarımları görülse de, lalelerin, karanfillerin, sümbüllerin, güllerin, bahar çiçeklerinin, zambakların, selvi ağaçlarının ve üzüm kümelerinin daha doğal bir stile doğru bir kayma vardır. ve asma yaprakları görünür. Kompozisyonlar rahat ve ücretsiz olup, yeni ve zengin düzenlemeler ile deney için daha geniş bir alan sunar. Kaligrafi farklı stilleri anıtlarda kiremit frizleri süslüyor; mutfak eşyaları üzerinde, gemiler, 'kaya ve dalga' motifleri, üçlü noktalar, hayvan figürleri ve balık ölçekli kalıpların resimlerini buluyoruz. Ayrıca, derin ve ayaklı kaseler, vazolar, ewers, tabaklar, lambalar, mumluklar ve kupaların olduğu bir kaç formda da bir çoğalma vardır.

The hearth, the crown prince apartment, Topkapi Place

17. yüzyılın ortalarında, İznik çömlekleri, Osmanlı İmparatorluğu'nun acı çekmeye başladığı ekonomik sıkıntıların ve siyasi ayaklanmaların etkisini hissetmeye başladı. Renkler donuklaşır, meşhur mercan kırmızısı kahverengileşir ve hatta tamamen kaybolur. Tasarımlar kabalaşır ve gelişigüzel yürütülür. Astar kabalaşır ve sırlar çatlamadan zarar görür. Bu dönemde İznik imalatçıları, İstanbul çevrelerinden daha az titiz olan müşterilerin taleplerine daha fazla dikkatlerini çekmiştir. 

Long panel on the left of altar at Takkeci Ibrahim Aga Mosque in Istanbul

18. yüzyılda İznik'teki seramik endüstrisi tamamen yok olmuş ve yerini Kütahya almıştır. Gerçekten de, Kütahya, 14. yüzyıldan bu yana İznik ile birlikte ikincil bir merkez olarak faaliyet gösteriyordu ancak üretimi her zaman İznik'in kalitesinin gerisindeydi.

Bir süre için, Kütahya çömlekçilikleri, İznik mavisi ve beyazlarının alt kopyalarını üretmişler, ama aynı zamanda formları, renkleri ve teknikleri oldukça farklı olan seramikler üretmeye de başladılar. Bunlar arasında Ermeni çömlekçilerinin kiliseleri için yaptıkları dini temalara sahip bir grup Hıristiyan ayini gereçleri ve fayansları bulunmaktadır.

Fritware tile,Kütahya, 18-19th century

18. yüzyıl Kütahya seramikleri beyaz macunla yapılır ve genellikle sarı, kırmızı, yeşil, kobalt mavisi, turkuaz, siyah ve menekşe ile sıralma uygulamalı tasarımlarla bezenmiştir. Tasarımlar serbestçe yürütülür. Polikrom mallarına ek olarak, mavi-beyazlılara da rastlanır. Zarif olabilen formlar arasında ince duvarlı küçük bardaklar, tabaklar, kaseler, sürahi, şişeler, tütsü yakıcılar, limon sıkacakları ve süs yumurtaları bulunur.

Two fritware tiles, Kütahya, 18th-19th century

19. yüzyılın ilk yarısında, Kütahya'nın seramik endüstrisi, ikinci yarısında ve bu yüzyılın başlarında yavaş yavaş toparlandığı bir düşüş yaşadı. Bu sayede Osmanlı dönemine ait birkaç yapıyı süsleyen Kütahya yapımı çinilerden örnekler buluyoruz. Örneğin Eyüp'teki Sultan Mehmed Reşad V Türbesi üzerindeki çiniler (İstanbul, 1918), daha sonra Kütahya'da faaliyet gösteren Hafız Emin Usta fabrikasında yapılmıştır. Bu dönemden Kütahya seramiğinin birçok örneği Türkiye'de müze ve özel koleksiyonlarda bulunacaktır.

İznik endüstrisinin 18. yüzyılda düştüğü zorlu dar boğazlar, evlerine daha yakın ve kontrolü daha kolay olan güvenilir bir kiremit kaynağı oluşturmak için İstanbul'a ilham verdi.Ahmed III (1703-1730) döneminde büyük bir vezir olan İbrahim Paşa, İstanbul'da Tekfur Sarayi'de bir çini fabrikası kurdu. Ne yazık ki İznik'inkiyle kıyaslanamazdı.Tekfur Sarayi'de karo üretimi 30 yıl kadar sürdü ve işletme genel olarak bir başarısızlık olarak kabul edildi.Yine de, İstanbul'daki binalarda Hekimoğlu Ali Paşa Camii (1734), Yeni Valide Camii (Üsküdar, 1708), Cezeri Kasım Paşa Camii (Eyüp, 1726 yılında yapılmış bir caminin restorasyonu yapılmıştır.1515) ve Kandilli Camii (1751).Londra'da Victoria ve Albert Müzesi'nde, fayansları Tekfur Saray'da yapılan bir ocak da var.
İznik'in yüksek kalite seramiklerinden ve Kütahya'nın mütevazi mallarından oldukça farklı olan üçüncü önemli Türk seramik grubu var. Çanakkale seramikleri, son yıllarda araştırmacıların ve koleksiyoncuların ilgisin daha fazla çekmeye başladı.

Bu seramiklerin en erken örnekleri 17. yüzyılın sonuna tarihlenebilir. Oldukça kaliteli mallar, 19. yüzyılın başına kadar üretilmeye devam etti. Pastalar kaba taneli olma eğilimindedir ve kırmızıdır (bazen bej). Tasarımlar, sıyrılmış lekeler, sade çizilmiş gemiler, çiçekler, balıklar, kuşlar ve serbest elle uygulanan binalardan oluşur. Renkler morumsu koyu kahverengi, turuncu, sarı, koyu mavi ve beyazdır. En yaygın biçimler tabaklar, tabaklar ve kavanozlardır.

19. yüzyılda, kalite keskin bir şekilde düştü. Bu döneme ait formlar, kavanozlar, ewers, sürahiler, vazolar, saksılar ve mumlukların yanı sıra hayvan ve insan figürinlerinden oluşur. Bu seramiklerde sadece tek renkli bir sır kullanılmıştır ve siyah, beyaz, mavi, kırmızı, sarı veya yaldızlı tasarımların sır üzerine uygulandığı durumlar vardır.
Özetle, Türk çini ve seramik yapım sanatı, yüzyıllar boyunca birçok farklı teknik ve stile sahipti. Selçukluların gelişiyle zenginleşen Anadolu'daki seramik endüstrisi, Osmanlı Sarayının desteğiyle dünya çapında haklı bir üne kavuşmuştur. Bugün Kütahya, karo ve seramik yapımının önemli bir merkezi olarak yeniden canlandırılmıştır. Ayrıca, İznik, İstanbul ve Bursa'daki özel atölye ve eğitim kurumlarında da geleneksel Türk çinileri ve seramik sanatını yaşatmak ve modern yaşamın taleplerini karşılayabilmek için geliştirmektedir.

Professor Dr. Sitare Turan Bakir
Mimar Sinan University, Department of Traditional Turkish Arts


İznik Çinilerini Seviyor musunuz